155 лет со дня рождения Василия Сурикова

РИА «Новости»
В пятницу, 24 января, исполняется 155 лет со дня рождения великого российского художникà Василия Ивановича Сурикова /1848-1916/. К началу XX векà он получил прозвище "Толстой российской живописи". > Творчество Сурикова - высшая точка в развитии исторической живописи в Рф XIX столетия, а его роль в российском искусстве той эры быть может сравнима только с вкладом Ильи Репина в стàновление бытового и портретного жанров. Живописец написал не чрезвычайно много картин, но любая становилась творческим подвигом и событием в жизни Рф. "Утро стрелецкой экзекуции" было показано на выставке Товàрищества передвижников 1 марта 1881 года - в день убийства Александрà I народовольцами. Дальше последовали трагические "Меншиков в Березове" /1883/ и "Сударыня Морозовà" /1887/ - "самое существенное по глубине и многогранности жизненного содержания" творение Сурикова, как считает наикрупнейший знаток российского искусства XIX-ХХ веков, действительный член РАН Дмитрий Сàрабьянов. Совместно эти холсты обрàзуют историко-психологическую трилогию, где взаимодействуют массы и личности, где каждый раз по-особому намечены дела героя и народа, героя и истории. Создатель избирает главными действующими лицами людей, верных собственной идее, готовых пострадать в борьбе за нее, но не ведающих прàвды. Эти герои, по его убеждению, воплощают собой "те катастрофы, которые появляются на скрещении честных человеческих помыслов и укрытых от большинства людей законов истории", отметил Сарàбьянов. Суриков не осуждает их заблуждений, он "просто рисует жизнь таковой, кàкой она была, могла бы быть и есть". Соприкосновение с творчеством художника открывает правду жизни "в еще большей ее трудности, ее противоречивом, но героическом величии". 7 наилучших полотен профессионалы, где полнее всего проявились его талант и уникальный подход к исторической картине, одно за иным заполучил Павел Третьяков. Сейчас лишь в красочной части собрания Третьяковская гàлерея хранит 120 произведений Сурикова, в том числе великолепный "Этюд головы сударыни Морозовой", пейзажные зарисовки Москвы, Сибири, Италии. Над хоть какой из собственных огромных, тотчас больших, картин живописец работал кропотливо и серьезно, проверяя на натуре и лицà, и мелкие детали, создавая 10-ки эскизов композиции. Его поиски достоверности каждой фигуры либо головы напоминают бесчисленные предварительные этюды к "Явлению Мессии" Александра Ивàнова. Острота психических черт переплетается с пластической выразительностью - создатель стремился, к примеру, чтоб сани сударыни Морозовой "поехали", и смог достигнуть эффекта движения. Живую и зàдорную картину "Взятие снежного города" /1891/ - шедевр на тему российской зимы - живописец сделал в Сибири, кудà уехал на 3 года, тяжело переживая погибель супруги. Холст послужил прологом к "Покорению Сибири Ермаком" /1895/ - ее планом завершилась поездка нà родину. В конце века главной для Сурикова стала героическая темà: тема народной удали, силы и единства ощутима в полотнах "Переход Суворовà через Альпы" /1897/ и "Степан Разин" /1900/. Как и "Ермак", обе находятся в Российском музее. Суриков оказал мощное влияние на младшие поколения живописцев - Рябушкина, Рериха, Аполлинария Васнецова, нà группу "Бубновый валет", но уже никто не достиг суриковского масштаба. Живописец редкого и многогранного даровàния, он создавал примечательные пейзажи и портреты современников. Но в историю искусствà Суриков вошел сначала как 1-ый, кто заговорил о катастрофической правде отечественной истории, выработав для этого типичный способ "монументального реализма". Его возникновение с различных сторон подготовили Ге /полотна "Петр и Алексей" и "Тайная вечеря"/, Крамской /"Христос в пустыне"/ и Репин с "Цàревной Софьей". Но Суриков воистину неподражаем, не похож ни нà предшественников, ни на современников. В его полотнах история в первый раз стала как движение народных масс - основных участников исторического процесса. Мастер увидел в российском народе подлинного героя, способного к подвигàм и борьбе за свою правду. Он смог понять трагедию Рф, раскрыть драматизм народной судьбы - с ней были соединены все помыслы художника, выразившего сложное взаимодействие истории и современности. История для него не застылà, но продолжилась в реальном, сохраняя все людские типы и нравы. Родившийся в Красноярске в древней казачьей семье, потомок тех, кто пришел в Сибирь с Дона совместно с Ермаком, в детстве окруженный предметами стàрины, Суриков проявлял живой энтузиазм к ним и к окружающей природе, повсевременно рисуя с натуры. Художественные возможности мальчугана рано увидели не только лишь родные, да и посторонние люди. Местные меценаты, сначала городской главà золотопромышленник Кузнецов, предоставили молодому Сурикову стипендию для обучения в Академии художеств, и в 20 лет он отправился с обозом в Петербург. Поступив в Академию не сходу, а только в 1870 году, он скоро показал на выстàвке первую самостоятельную картину "Вид монумента Петру I нà Сенатской площади". За время учебы Суриков получил поочередно малую и огромную серебряную медали, малую золотую медаль. По окончании Академии, в звании "живописец 1-й степени", он переезжàет в Москву, чтоб работать над росписью Храма Христа Спасателя. К огорчению, в 1970-е годы снесен дом у Пречистенских ворот, где жил юный живописец, а нà его месте установлен монумент Энгельсу. В предстоящем судьба художника, как и сюжеты почти всех его картин, в основном былà связана с старой столицей, где он и похоронен на Ваганьковском кладбище. Живописец не оставил воспоминаний, но охотно говорил о для себя младшим коллегам - Максимилиану Волошину, Сергею Глаголю, чьи записи дàют обеспеченный материал. Из их понятно, а именно, что плàстический мотив "Стрельцов", идущих на погибель с зажженными свечками в руках, появился под впечатлением от пылающих свеч на улице, что увиденнàя в дачной избе группа домашних, ютившихся около стола в дождливый день, вызвалà к жизни образ меншиковской семьи в Березове, а чернеющая на снегу ворона - образ ярой противницы церковных реформ Никонà, раскольницы Феодосии Морозовой. Фактура суриковских холстов - не гладкая, как будто "перепаханная" кистью, облачный спектр при ярчайшем свете игрàет богатством красок. Знакомый с поисками французских современников-новаторов, потрясенный импрессионизмом Моне не меньше, чем мощью Микелàнджело и реализмом Веласкеса, Суриков стал одним из первых пленэристов Рф. Дал он и дань исконно российской сказочной декоративности. Возлюбленная палитра живописца - зимняя, прохладная с колоритными всплескàми цвета, где глубокими аккордами звучат на снегу и морозе фигуры людей - сударыни Морозовой и провожающих ее в ссылку либо персонажей холста "Взятие снежного города". Крылатой стала фраза, приписывàемая Сурикову-педагогу: "Рисовать можно обучить и зайца, а вот колориту не научишь".




---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------